murmuring ......: imm-Cologne (d3-contest)

懶惰果然會上癮，blog越拖越久，距離看完Cologne傢俱展已經將近一個月，是該振作了。

今年一連串的巧合促成了一月底的Cologne行，除了免費的住宿還有廠商通行證，讓我分兩天悠閒、細細地看完這次Cologne傢俱展，才不致於在public day和一堆超大隻的德國人擠著看。

imm Cologne展場出乎意料的大，這次展覽總共有10館（2-11館），根據"專業看展人"的資訊，大概可以區分為3種，10、11館是國際傢俱大廠，可以看到國際大廠是怎樣灑大錢搞裝潢，3館是d3，主要是年輕設計師的舞台，其他館則是小牌子或貿易商區，東西不怎樣，基本上如果不是真的搞進出口生意的人，逛了也沒意思，所以這次就只看了3、10、11館，但光這3館就花了兩天。

d3是我覺得最有意思的一區，所謂d3主要分為3個不同族群分開展示：

contest: 只要是學生或畢業3年內的設計師都可以報名參加contest，imm從報名作品中挑出最佳31件作品參展，並選出最後3名優勝者，這部份也是今天要介紹的。

professional: 開放給年輕已從業一段時間的專業設計師或設計工作室參展，只要將自己的作品寄給imm，通過審核就會受邀參展，不過參展需自行付費，今年一位過去在Boisbuchet Workshop認識的朋友Jojo，就是很帶種地自己寄作品，受邀後飛過來參展。

schools: 這區大部分都是以學校為單位參展，產品設計、室內設計及建築的學校挑出優秀學生參展，大部分都是畢業設計。

能被imm contest jury挑上的作品真的都不簡單，很創新且有趣，每件作品幾乎都可以直接拿到市場上去賣，不過我覺得前三名的作品在所有參展作品中，不能算上最突出的設計，所以不大清楚評審的標準在哪？創意？成熟度？或量產的可能？不過還是先從前三名的作品介紹起。

1st Prize
A restless chairacter
Pepe Heykoop
The Netherlands

這張椅子看似簡單而且線條生硬，但是他將椅子的關節都設計成可以活動的，外面再包覆特殊的橡膠，所以坐上去就像老椅子一樣，可以前後、左右動態地產生變形，所以坐起來還蠻舒服的，對於那種愛玩、坐在椅子上就喜歡扭屁股喬位子的人是一張很好玩的椅子。

(source: imm)

2nd Prize
Grace table
Philippe Malouin
Great Britain

這桌子是張充氣的桌子，厲害的地方在於它的尺寸(300*110*76)及穩定度，充氣傢俱最大的問題在於如何保持形體，如果要做成桌子，最難控制就是如何保持桌面穩定而且有一定的支撐力，這張桌子可容納10個人，我試著把身體重量壓在桌子上，桌子居然一樣直挺挺，看似簡單的設計，氣墊內的結構才玄機的所在。

桌腳用4根木頭綁一綁就解決，卻出奇的穩

3rd Prize
Clark
Ilot Ilov
Germany

這桌子一見圖就很清楚知道storage是設計的重點，各式的文件夾、資料、筆都可以在桌上輕易取得，我是覺得這件作品好用歸好用，但和其他沒得獎的作品比起來，似乎感覺不出可以得第3名的價值，難道是德國學生的保障名額？不過我很喜歡旁邊設計的超大筆槽，一看就知道是平常用很多不同顏色、粗細筆做設計的設計系學生會搞的設計。

接下來是我覺得有趣的設計：

Juan, Pedro und Pablo
Reinhard Dienes Diaz
Germany

這椅子大概是全場最具量產可能的設計，展場中這椅子也是最多廠商和設計師討論合作量產的作品，我在contest展區待了將近一個鐘頭，總是看到這設計師忙著和人交換名片，以及不斷拆、組椅子向廠商展示椅子的便利，這東西完全符合Ikea可自己組合、成本便宜、容易帶走的理念，搞不好不久後就可以在Ikea買到。

What it is, it isn't
Nathan Wierink, Tineke Beunders
The Netherlands

這櫃子示所有作品中最具哲學思考的設計，兩個設計師試著討論"Form，形體"--設計人最常討論的議題。

透過水或玻璃的折射，物體的形體不再是我們實際上認知的外型，變成一個虛的影像，這個儲物櫃則反其道而行，虛的影像變成真實的形體，而真實的形體則需要透過一片凹凸的玻璃，來矯正成我們平時所認知的方正儲物櫃，我很喜歡這種有深度又有點抽象概念的設計，雖然展場上玻璃的焦距沒調好，所以沒有辦法看出矯正後方正的形體，不過這種設計重點在概念，誰還在忽是不是真的看得到方正的儲物櫃。

我喜歡這櫃子的形體，像是叉腰擺臀的女人

Wrapped
Pierre Kracht
Germany

這作品也頗具哲學的味道，只是主題放在"時間"，利用極細的線（約0.2mm）將物件纏住，再將物件溶解只留下外型，這作品是沒法實際拿來坐或使用的，利用隱晦的形體來標示過去傢俱的位置及曾提供的功能；這作品還有一點讓我很好奇，就是他如何固定這些線？我很仔細的觀察那些線，即使線的空隙很細密，卻看不出任何膠的痕跡，真不知道他當初是怎麼做到的。

這燈原本應該是正的，不過大概怕人碰倒，所以變成反著放

Your level
Ryohei Yoshiyuki
Japan

今年的展覽"靠牆站"的概念似乎很流行，看到不少設計都是靠著牆支撐，不過這作品又多了些巧思，每個櫃子都可以獨自分開，也可併在一起，很多人都喜歡這作品，老看到日本設計師應參觀者的要求，不斷地搬動櫃子給大家拍照，即使很頻繁的搬移，每次當他在搬櫃子時總是小心翼翼，而且很在乎櫃子和櫃子間的距離是否恰當，日本人這種對自己作品尊重及注意細節的態度，無形中在參觀者感受中增加了作品的價值，讓我印象深刻。